听过很多版本的卡尔·奥福的《博伊伦之歌》，现在听得这普列文指挥的版本确实是效果最好的，我觉得企鹅给出了三星带花的评价是很中肯的。
　　《博伊伦之歌》的前奏部分是很被人们熟悉的，是气势恢宏的大合唱，我感觉几乎所有的版本在掌握这个合唱时都是非常成功的，有的很雄壮，有穿透力，有的则是排山倒海，如地震如飓风，有的充满了苦难和悲壮，有的则很华丽，不管怎么掌握，只要抓住这是一个大场面，一般都不会错。８０年代时美国的歌手迈克尔·杰克逊把这段合唱改编成了摇滚乐团的曲子，整体有多了一些火药味儿，有十足的霸气，英武有侵略性的味道，有大规模阅兵的效果，也没问题。
　　可如果指导《博伊伦之歌》全局就要动些大脑了，若一味的求狠求大则肯定会使这一段的精彩变成全局的败笔。
　　《博伊伦之歌》是一个神话剧，并且还是一个欧洲少数民族的神话，与《圣经》有些关系，它描写的是一个神话世界，里面的众生相，人类与神与精灵与魔鬼在这个世界里生龙活虎，却不是相互斗争，他们为了共同的信念，为了光荣与梦想，他们是共同奋斗开辟生活新天地的，是一个众生和谐的状态，是作者对和平的一种阐释。而开头的大合唱则正是这种世界生生不息勤劳奋斗的概括性的写照，它仅是一个拉开序幕的动作。此时涉及到了矛盾、大自然的灾难、神谕、牺牲和谈判，涉及到如此规模宏大的主题，里面的音乐就要动一些脑筋了，各位演员的表情如何？情感是怎样的，那就不能单纯化模式化了，而要有血有肉的来唱，这对指挥、乐队和演唱者们的要求，主要是领悟力的要求是很高的。
　　它不同于亨德尔和维瓦尔蒂的清唱剧或史诗剧，那里的主体可以通过《圣经》的文本很好的掌握的。且又不像瓦格纳的纯民族宗教歌剧，瓦格纳的歌剧是借神喻人，是充分用人性来演绎就可以得到很好效果的。门德尔松的《仲夏夜之梦》情节本身就能够说明很多角色的表演方法，表演这出歌剧的感觉比较像演话剧，布里顿、威廉姆斯等等的作品也是有坚实的文化底蕴的。《博伊伦之歌》则是完全的创作，从音乐到情节到里面各演员的关系与整剧的主要冲突，他要求的不是叙述感，而是画面感，是每个角色独特的情感所交织出来的画面。
　　普列文版的《博伊伦之歌》的卓越之处在于他选择谦卑的音乐语言，尤其是人声部分，毫无其他版本的那种张扬、洪亮，不是的，他是每一个唱段的发生都很厚实、内敛，而且紧凑。相似的版本是拉托指挥的，不过里面的管乐没有压住，唱得还是很到位，而管乐的嘹亮虽然较普列文版的字正腔圆，可却显得支离破碎了，唱段之间的内在联系弱化了，若单拿出某唱段来说，拉托版的无疑是最好的，可若听全剧，普列文版的每一处声音都可以寻找到它的源头，不是空穴来风，其整体的效果就是其他版本不可比拟的了。
　　《圣经》中认为谦卑，对神的谦卑是承认神的万有的和大能的，依靠神耶和华，信赖他，放弃自己的智慧和武力，却是一切智慧、勇气、富足的来源，像羊遵从牧者一样跟从耶和华，口说神的话，不破神的诫律，不信他神不立偶像，在耶和华前谦卑，便为快乐。这一点在《博伊伦之歌》中体现得很充分。在听到普列文版之前，我一直没有找到那种神话剧的味道，关键可能就在于表演者并未对这出歌剧具有很深入的理解吧。在这出歌剧里并没有出现神的角色，可从人物的所有唱段中那种感觉里又感到这个神是无处不在的。神俨然已经成了这出歌剧的一部分，听了以后很有一种灵魂受到净化的感觉，那已经不仅仅是感动了，而是一种理想的东西，音乐使它降临到你身边，出现到你眼前。