关于音乐还有一个很可恶的“音乐细胞说”或者“艺术细胞说”。这可能是近三十年人们拒绝欣赏艺术所执的最多的说辞。

今年五一期间我去美术馆看画展。在出租车上我说我去美术馆。出租车司机很奇怪，问我是不是搞艺术的，我说我不是啊，我搞化学的。他问我你不是搞艺术的你去美术馆干什么，我说我去看画展啊。从司机后面的话里，能够感到他很不能接受这个事实，仿佛只有我的什么细胞跟艺术挂上钩了，他才能想明白。

听音乐也一样，“艺术细胞说”严重的耽误了很多人接触美好的音乐。不能演奏、演唱就不能欣赏么？哪里来的逻辑？

还有就是很多人认为艺术就应该是高雅的，应该是高雅人才能欣赏的，平民就与艺术无关，这个在城市里尤其突出，乡村里还好些。跟朋友听音乐的时候，他们往往会说这玩艺儿我听不了，我一向别人说到“音乐”他们首先反映出来的是我喜欢听流行歌曲。

我觉得欣赏艺术的门槛不是很高啊，有耳朵就听么，睁开眼睛就看么，听到了什么就是什么，看到了什么就是什么了么。这里可能和小学时候的教育有关，小学时上音乐课，音乐老师总是要告诉学生们这个音乐里的子丑寅卯，仿佛只有这么听才能听懂，才算是听懂，仿佛听音乐还要拿一本儿说明书来才可以。当然看看书，知道一些门道、背景能够让自己更好的体会音乐，但我觉得那些东西都不是必要的。

“艺术细胞说”中是有“精英文化”的阶级意识在里面的，结果就是把人民大众拒于艺术的门外了。这些本来是再自然不过的表达，是可以震撼很多人心的东西，但都因此而失去了观众。

我曾经试着给几个自称为“乐盲”的人听我收集的音乐，主要是莫扎特，我觉得他的音乐只要是个人都不会拒绝的。他们看到我的CD封皮上全是外文就首先产生了“我听不懂”的主见了，他们认为外文我都不太懂，外国音乐那就更不能明白了。不过当他们听到音乐似曾相识了，也就安静的听下去了，最后往往也会很高兴，说这曲子不难听。我给他们放中国民乐，喜欢听的人多一些了，可也仅限于“二泉映月”“梁祝”这样的电视里经常放的曲子，稍微陌生一点儿，就不能接受。

人们仿佛在心理上已经对欣赏艺术品建立了一道防线，只要不是大众的，时髦的，街边儿随时可以听到见到的，不是一律否定，就是说自己没有那个艺术细胞。

更不要说抽象绘画了。其实我感觉抽象绘画要比具象绘画更容易让人有所感触，尤其是表现主义的一系列作品，看那样的画完全可以放弃思考，全身心的投入到对画面的感受里去，可以说没什么文化的人也会做出很完美的欣赏的，可是这样的绘画往往都是首先遭到拒绝的。以至有人说现在最难出现的不是美术大师，而是一个会凝视的观众。以至已经有不少画家正是抓住了观众的这个弱点，故意把自己的画搞得玄而又玄，以来虚张声势哗众取宠沽名钓誉矫俗干名，看他们的画儿是需要听解说的，并且往往那个解说会长达数万言。

如何改变这个现实？我不清楚，我觉得让大量的孩子从小练琴并不是一个好主意，还不如让孩子从小就多接触一些人类在艺术上的文明成果，尽早突破“艺术细胞说”的心理障碍。能够欣赏艺术，人生就已经快乐了百分之八十了，人生是不能缺少快乐的。

我接触过一个中央音乐学院吹法国号的学生，他只听圆号曲子，对其他的曲子也说自己欣赏不来，根本不听的。我觉得他实际上也不喜欢音乐，只是在乎吹号的技术，跟只会钉钉子的木匠没什么区别。如果学了半天音乐最后只为了一个技术，那我觉得还不如不学呢，一叶障目，反而失去了接受音乐之美好的能力了。

更有甚者，小时候受了刺激，一辈子“别跟我提音乐，一提音乐我就头疼。”，那就更事与愿违了。

小孩子学弹琴，除了锻炼演奏基本功之外，更重要的是“挑战自己理解的极限”，促进自己对世界的接受和理解，具备一个获得快乐的能力。即使最终基本功练不成我觉得也无所谓，得鱼忘筌么。做不了奉献者不是坏事儿，只要能够做个享受者就好。最终能够随着大乐团上台演奏的人终归还是少数，台下的观众是多数，如果一个乐团的演出，台上的人比台下的人还多，那情景多让人心酸啊。

艺术家们绞尽脑汁做出来的艺术品，是为了愉悦大众的，为了让这个世界更适合人类生存的，而人们不领情，仅因为自己没有那点儿可怜的“艺术细胞”，就只局限于空虚无聊枯燥乏味的生活里，这实际上是艺术家和观众两方面的悲哀。

我前几天跟几个朋友说想办一个杂志，叫《民间的艺术》，专门收集普通老百姓家庭自己的创作，唱戏的票友、绘画的业余爱好者、自己做风筝的人等等吧，我想鼓励人民大众的艺术信仰和热情，告诉大家自己身边儿的人都是艺术家，你自己也是艺术家，最后把那个“艺术细胞说”的阴谋给粉碎掉。人们热爱自我表现了，才能活开了，才能健康，世界才会更热闹更有人味儿。